De plus en plus populaire, la création d’animation permet aux entreprises de communiquer de manière engageante, sans qu’elles aient besoin d’exposer leur personnel ou leurs installations. Cette approche est particulièrement pertinente pour les compagnies qui vendent du service ou des produits technologiques.
L’animation permet à votre marque de respirer autrement. Les possibilités sont infinies.
La totalité du projet s’effectue via des outils technologiques, à distance.
Pour une complexité moyenne, le temps de production est relativement court.
L’animation permet de mettre des images sur des concepts complexes.
L’animation est scriptée, les images sont prédéfinies.
La pérennité d’une riche animation est grande et peut servir plusieurs années.
Un guide de marque ou une direction artistique disponibles guideront la création de l’animation.
Pour orienter la création d’une animation, les animateurs doivent se baser sur votre guide de marque ou la direction artistique de votre marque. Ces documents marketings sont souvent négligés dans l’entreprise, mais sont pourtant essentiels à la production d’une animation en cohérence avec l’ identité de votre marque. Il se peut que vous ayons à commencer par développer ensemble ces guides avant d’entamer la production de ladite animation.
Pour orienter le temps que prendra l’animation à créer ainsi que l’enveloppe budgétaire à réserver, il est essentiel d’isoler le type d’animation qui vous plaît. Le producteur pourra vous orienter vers les bons talents et vous recommander une enveloppe budgétaire qui correspond à la complexité de l’animation voulue.
La production d’une vidéo d’animation doit respecter un processus rigoureux. Avant de voir quoi que ce soit d’animé, plusieurs documents sont fournis, tels qu’un découpage de script, un storyboard ou une animatique. Cela permet aux animateurs de travailler de manière efficace sans devoir revenir en arrière. Le client émet ses commentaires génériques tandis que le producteur précise à l’équipe d’animation les changements à apporter. Chacune des phases se suivent logiquement.
Le développement d’une animation 2D ou 3D demande une charge de travail considérable. L’expertise des talents est unique et la production d’une vidéo d’animation est le mariage entre l’art et le commercial. Donc, en fonction de la complexité de l’animation désirée et de la durée de celle-ci, les budgets de production sont développés en partenariat avec le producteur.
En phase stratégique, je questionne afin de me plonger dans la réalité corporative de mes clients. La transparence et le respect sont naturellement de mise.
Du carburant neuf, des roues fraîches et de la bruine dans la visière nettoyée. Un départ sur une route connue et nouvelle à la fois, dont je connais l’entièreté du paysage, mais sur laquelle je choisis les haltes.
Quand elle est réalisée dans une optique de multi-usage, le retour sur investissement d’une seule vidéo peut être très important. Voyons comment cela peut se faire avec une seule vidéo à grand succès.
La vidéo est considérée comme étant l’un des médiums les plus percutants pour rejoindre vos audiences. L’un des éléments essentiels pour que votre vidéo gagne en popularité est la qualité de votre script. Ayant écrit ou adapté une centaine de scripts avec mes clients, voici des conseils importants pour que vous devriez prendre en compte pour que vos mots aient la portée voulue.
Non. Une animation 3D de 15 secondes peut coûter plus cher qu’une animation 2D de 2 minutes. La complexité de l’animation dictera les coûts.
Ma recommandation est de rechercher de 3 à 5 animations sur le web que vous aimez à titre de guide de complexité.
Oui, mais cela implique du temps de design supplémentaire puisqu’aucun guide visuel n’est disponible.
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